Qué és
l'art generatiu?

L'art generatiu és un tipus d'art creat mitjançant algorismes informàtics i programació. S'anomena "generatiu" perquè genera o crea art per si sol, sense que l'artista controli directament cada detall. Imagina un artista que crea un conjunt d'instruccions o regles, com una recepta, i les dóna a un ordinador. L'ordinador segueix aquestes instruccions per crear obres d'art úniques i originals. Les instruccions poden ser des de fórmules matemàtiques simples fins a algorismes complexos que imiten processos naturals.

L'ordinador pren aquestes instruccions i les utilitza per prendre decisions sobre formes, colors, patrons i altres elements artístics. Pot generar imatges, animacions, música o fins i tot escultures. L'artista pot tenir cert control sobre els paràmetres i la configuració inicials, però l'ordinador pren aquestes entrades i produeix l'obra d'art final.

Una de les coses més fascinants de l'art generatiu és que sovint produeix resultats inesperats i sorprenents. Com que l'ordinador pren decisions basades en algorismes, és possible que l'artista no sàpiga exactament com serà l'obra d'art final. És com col·laborar amb la màquina, on l'artista posa l'escenari i l'ordinador omple els detalls.

L'art generatiu es pot veure com una fusió de la creativitat humana i el poder computacional de les màquines. Obre noves possibilitats perquè els artistes exploren l'atzar, la complexitat i la interactivitat. Desafia les nocions tradicionals d'autoria i supera els límits del que considerem art i obres d'art originals. Combina les instruccions de l'artista amb la potència computacional de l'ordinador, donant lloc a creacions sorprenents i innovadores.

En l'art generatiu, hi ha diferents enfocaments o tipus que els artistes poden explorar. Dos tipus comuns són art generatiu de forma llarga (long form) i art generatiu de forma curta (short form).

L'art generatiu de forma llarga es refereix a les obres d'art que evolucionen o canvien durant un llarg període de temps. És com un procés continu o una creació en curs. L'artista pot crear un conjunt de regles o algorismes que determinen com evoluciona l'obra d'art i després deixar-la funcionar durant hores, dies o fins i tot mesos. L'obra d'art pot transformar-se gradualment, responent a diversos inputs o factors externs. Per exemple, un artista pot crear una instal·lació artística generativa que genera nous patrons o imatges cada dia a partir de dades en temps real, com ara les condicions meteorològiques o les tendències de les xarxes socials. L'art generatiu de forma llarga sovint captura el concepte de temps i canvi, oferint als espectadors una experiència dinàmica i en evolució.

L'art generatiu de forma curta se centra a crear peces d'art individuals o estàtiques que es generen ràpidament. Aquestes obres d'art es poden crear en qüestió de segons o minuts. L'artista defineix les regles o algorismes, estableix els paràmetres i l'ordinador genera l'obra d'art gairebé a l'instant. L'art generatiu de forma curta es pot utilitzar en diversos contextos, com ara il·lustracions digitals, efectes visuals o experiències interactives. Permet als artistes explorar ràpidament diferents possibilitats i variacions, experimentant amb patrons, colors i formes. És una manera de generar obres d'art úniques i diverses de manera eficient.

Tant l'art generatiu de forma llarga com la forma curta tenen les seves pròpies característiques i possibilitats. L'art de format llarg emfatitza el pas del temps i la transformació contínua, mentre que l'art de forma curta se centra en la creació immediata i l'exploració ràpida d'idees artístiques. Els artistes poden triar l'enfocament que millor s'adapti a la seva visió artística i al missatge que volen transmetre a través de les seves obres d'art generatives.

L'art creat amb intel·ligència artificial (IA) es pot considerar una forma d'art generatiu. L'art generat per IA implica utilitzar algorismes d'aprenentatge automàtic i xarxes neuronals per crear obres d'art originals. Combina les capacitats computacionals de la IA amb la intenció artística per produir creacions visualment atractives i que invoquen la reflexió. En l'art generat per IA, l'artista normalment entrena un model d'aprenentatge automàtic en un conjunt de dades d'obres d'art, fotografies o altres materials visuals existents. El model aprèn patrons, estils i estructures a partir de les dades d'entrenament i després genera noves imatges o obres d'art basades en aquest coneixement après. Tot i que l'art generat per IA és una categoria diferent dins de l'art generatiu, comparteix el principi subjacent d'utilitzar algorismes i processos computacionals per crear obres d'art noves i originals. Explora la intersecció de la tecnologia, la creativitat i els límits de la col·laboració humana i de la màquina.

El Museu d'Art Generatiu se centra principalment en l'art generatiu de forma llarga, però estem compromesos a mostrar, promocionar i difondre qualsevol tipus d'art creat amb l'ús d'un sistema autònom, inclòs l'art d'IA.

Generative art has a rich and diverse history that spans several decades. It emerged as a form of artistic expression closely tied to advancements in computing technology. Here's a brief overview of the history of generative art:

Dècades de 1960 i 1970 Els orígens de l'art generatiu es remunten als anys 60, quan els artistes i els científics van començar a explorar el potencial creatiu dels ordinadors. Els primers pioners com A. Michael Noll i Frieder Nake van començar a experimentar amb algorismes informàtics per generar imatges i patrons artístics. Es van centrar en fórmules matemàtiques i sistemes senzills basats en regles per crear composicions visuals. El febrer de 1965, Georg Nees va fer els primers gràfics per ordinador del món creats amb un ordinador digital.

Dècada de 1980 La dècada de 1980 va ser testimoni d'un desenvolupament important en l'art generatiu amb l'arribada dels ordinadors personals i eines de programació més accessibles. Artistes com Harold Cohen i Vera Molnar van començar a utilitzar algorismes i programes informàtics per generar obres d'art de manera autònoma. Cohen, en particular, va crear el conegut programa de creació d'art anomenat AARON, que generava dibuixos i pintures utilitzant regles i una simulació de la presa de decisions artístiques.

Dècada de 1990 La dècada de 1990 va veure l'auge de l'art generatiu influenciat per la teoria del caos i la geometria fractal. Artistes com Roman Verostko i Jean-Pierre Hébert van explorar l'estètica dels sistemes autogeneradors i la complexa bellesa dels patrons fractals. Van desenvolupar algorismes que generaven de manera iterativa visuals complexes i detallades, sovint semblants a fenòmens naturals.

Dècada dels 2000 Amb l'accessibilitat creixent de les eines digitals i d'Internet, l'art generatiu es va expandir encara més. Artistes com Casey Reas i Marius Watz van començar a utilitzar plataformes de programari com Processing per crear obres d'art interactives i algorítmiques. El processament va simplificar la creació d'art generatiu, permetent als artistes crear obres interactives i algorítmiques amb més facilitat. Aquesta dècada també va ser testimoni de l'auge de l'art generatiu en l'àmbit de les instal·lacions digitals i els entorns immersius, on els espectadors podien participar amb experiències dinàmiques i en evolució.

Dècada de 2010 L'última dècada ha vist una proliferació d'art generatiu en diversos mitjans i contextos. Els artistes estan explorant cada cop més tècniques d'aprenentatge automàtic, intel·ligència artificial i enfocaments basats en dades per crear obres d'art generatives. Aquest període també ha estat testimoni de la integració de l'art generatiu amb tecnologies emergents com la realitat virtual, la realitat augmentada i la robòtica, superant els límits de l'expressió creativa.

La irrupció dels Non Fungible Tokens (NFT) ha tingut un impacte important en l'art generatiu i ha permès que el gènere continuï evolucionant, amb cada cop més artistes que combinen pràctiques artístiques tradicionals, algorismes computacionals i tecnologies emergents per crear obres d'art captivadores i innovadores.

Et recomanem investigar els artistes i les obres d'art, revisar l'autenticitat i la procedència de les peces i comprendre qualsevol requisit addicional o consideració tècnica relacionada amb la naturalesa sensible de l'art abans de fer una compra.

---

Sens dubte, la tecnologia NFT ha canviat completament la manera com els artistes, col·leccionistes, comissaris i institucions veuen i consumeixen l'art generatiu:

Propietat digital La tecnología NFT permet la propietat única i la procedència de les obres d'art digitals. Abans de les NFT, era un repte establir la propietat i l'autenticitat de l'art digital a causa de la facilitat de replicació i distribució. Els NFT proporcionen un certificat digital d'autenticitat, que permet als artistes vendre i als col·leccionistes posseir actius digitals únics, incloses les creacions d'art generatiu.

Accessibilitat Les NFT's de vegades es poden associar amb preus elevats, especialment quan es tracten artistes populars o establerts. La singularitat i l'escassetat de les NFT poden provocar etiquetes de preus importants, ja que els col·leccionistes competeixen per la propietat. Aquesta dinàmica de preus ha cridat l'atenció i les crítiques, ja que pot limitar l'accés a determinades obres d'art per a aquells amb recursos econòmics limitats. Tanmateix, és important tenir en compte que l'assequibilitat també pot ser subjectiva i depèn de les perspectives i pressupostos individuals. Tot i que alguns NFT es poden vendre a preus alts, també hi ha NFT disponibles a gammes molt assequibles, especialment d'artistes emergents o creadors menys coneguts. A més, les plataformes i els mercats d'art digital ofereixen una varietat d'opcions, que permeten als col·leccionistes explorar diferents preus i trobar obres d'art que s'adaptin al seu pressupost.

Escassetat i raresa Les NFT introdueixen el concepte d'escassetat i raresa al món de l'art digital. Cada NFT representa una obra d'art o edició única, fent que les peces d'art generatiu siguin més valuoses i desitjables. Els artistes poden crear edicions limitades de les seves obres d'art generatives, assignant diferents nivells de raresa a variacions o sèries específiques.

Drets d'autor Les NFT tenen el potencial de proporcionar drets d'autor continus als artistes. Els contractes intel·ligents integrats en NFT poden assignar automàticament un percentatge del valor de revenda a l'artista original. Aquesta característica permet als artistes beneficiar-se econòmicament de l'augment del valor de les seves obres d'art generatives al mercat secundari.

Relació directa artista-col·leccionista Els mercats i plataformes NFT proporcionen una connexió directa entre artistes i col·leccionistes. Els artistes poden vendre el seu art generatiu directament als col·leccionistes interessats, evitant els intermediaris tradicionals. Aquesta relació directa fomenta un entorn més solidari i col·laboratiu per als artistes, que els permet relacionar-se amb el seu públic i construir una comunitat al voltant del seu treball.

Art programable L'art generatiu i les NFT ofereixen una oportunitat per a l'art programable. Amb l'art generatiu, els artistes poden crear algorismes que permetin l'evolució o la variació contínua de l'obra d'art. Els NFT poden actuar com a fitxes que donen accés a aquestes experiències d'art programables, on els col·leccionistes poden presenciar la generació o transformació contínua de l'obra d'art al llarg del temps.

Descoberta i exposició L'espai NFT ha guanyat una atenció i una cobertura mediàtica importants, portant l'art generatiu a un públic més ampli. Els artistes especialitzats en art generatiu poden mostrar les seves creacions úniques a les plataformes NFT, cosa que els permet arribar a públics globals i, potencialment, trobar nous col·leccionistes i oportunitats.

A mesura que l'art generatiu i l'espai NFT segueixen evolucionant, pot haver-hi més exploració i desenvolupament de models que promoguin l'accessibilitat i l'assequibilitat per a un públic més ampli. És important que els artistes, les plataformes i els col·leccionistes tinguin en compte la inclusió i les diverses opcions de preus per garantir que l'art generatiu segueixi sent accessible per a persones amb diferents mitjans econòmics.

Comprar art generatiu implica un enfocament lleugerament diferent en comparació amb l'art tradicional. Aquests són alguns passos a tenir en compte a l'hora de comprar art generatiu:

Investiga i explora Comenceu per investigar artistes generatius el treball dels quals et ressona. Busqueu artistes especialitzats en art generatiu o exploreu plataformes dedicades a mostrar obres d'art generatives. Els recursos en línia, les plataformes de xarxes socials i les comunitats d'art poden ser útils per descobrir artistes i les seves carteres.

Llocs web d'artistes Visiteu els llocs web o les carteres en línia dels artistes generatius que us interessen. Molts artistes ofereixen venda directa de les seves obres d'art generatives a través dels seus llocs web. Exploreu les seves peces disponibles, llegiu sobre el seu procés artístic i comproveu si hi ha informació sobre la compra o les dades de contacte.

Mercats en línia Exploreu mercats en línia que inclouen art generatiu. Plataformes com SuperRare, KnownOrigin i Foundation estan dissenyades específicament per vendre i col·leccionar art digital, inclòs l'art generatiu.

Mercats NFT Considereu la possibilitat d'explorar mercats NFT on es compra i ven art generatiu mitjançant la tecnologia blockchain. Recomanem plataformes específiques d'art generatiu com ArtBlocks, fx(hash), Foundation allotja una àmplia gamma de NFT, inclòs l'art generatiu. Aquests mercats permeten als artistes convertir les seves obres d'art com a NFT, proporcionant una prova de propietat i autenticitat. Algunes plataformes ofereixen una selecció d'obres d'art, sovint centrada en edicions limitades o peces úniques. NFT requereix coneixements específics sobre la gestió de criptomonedes i carteres, però hi ha molts recursos que us ajudaran a començar.

Esdeveniments en directe Estigueu atents als esdeveniments en directe especialitzats en art generatiu. Algunes galeries d'art i cases de subhastes presenten obres d'art generatives a les seves exposicions o vendes dedicades. La participació en aquests esdeveniments pot proporcionar accés a una selecció comissariada de peces d'art generatiu d'artistes establerts i emergents. Responsive Dreams oferirá aquesta activitat en les seves exhibicions.

Interactuar amb la comunitat Uneix-te a comunitats en línia, fòrums o grups de xarxes socials dedicats a l'art generatiu. Col·labora amb altres col·leccionistes, artistes i entusiastes per descobrir nous artistes i obtenir informació sobre el mercat de l'art generatiu. Aquestes comunitats poden oferir recomanacions i informació valuosa sobre oportunitats de compra.